Почувствовать себя королями мира: спектакль, который открывает новые границы
Вы думали, что театр только для профессиональных артистов? А вот и нет. Архангельский театр драмы доказал обратное. 16 января 2021 года состоялась премьера спектакля «Питер Пэн» режиссера Михаила Кузьмина. В нем принимают участие артисты театра драмы, театр «Табурэ», образцовый театр танца «Росинки», воспитанники театральной студии «Время добра» и одноименной студии движения для детей с синдромом Дауна, а также волонтеры.
Фрагменты спектакля, впечатления участников, эмоции зрителей - всё это можно услышать в нашем аудиорепортаже
«Чудо, что спектакль получился!»
«Мы написали проект «Питер Пэн объединяет» в фонд президентских грантов, - рассказала Полина Мусихина, руководитель организации «Время добра». - В нем у нас собрано несколько направлений. Основой проекта является спектакль в театре драмы. Причем он очень глобальный, в нем участвуют и добровольцы-студенты, и актеры театра, студия движения и театральная студия. Во-вторых, создается фильм о детях с инвалидностью - про театральную студию и студию движения. В-третьих, создается кукольный спектакль для детей с множественными нарушениями в развитии и их родителей».
Спектакль и правда получился масштабный, в нем принимают участие около 70 актеров. Готовиться начали еще в сентябре 2019 года. Участники театральной студии прорабатывала роли, зная, что ребята будут играть пропавших мальчишек. Началась работа над костюмами. Ими занималась актриса театра драмы Нина Няникова. Студия движения готовила танцевальные номера в соответствии с выбранной режиссером музыкой. Провели кастинг среди добровольцев на роль пиратов. Но всё это резко оборвала пандемия.
«Театральная студия стала заниматься онлайн, студия движения приостановила занятия, - пояснила Полина Мусихина. - Михаил Кузьмин продолжал продумывать музыку, основной сценарий, сценографию. Как только нам разрешили собираться в августе, мы начали занятия в театральной студии. Студия движения тоже возобновила работу. С сентября начались занятия по хореографии у пиратов. При этом актеры театра и до пандемии, и после нее готовили свои роли: Питер Пэн, Крюк, мисс Дарлинг, Венди. Работа велась по всем направлениям, самое трудное – свести то, что было в мыслях у режиссера, в единое целое. Чудо, что спектакль получился!».
Спектакль и правда получился масштабный, в нем принимают участие около 70 актеров. Готовиться начали еще в сентябре 2019 года. Участники театральной студии прорабатывала роли, зная, что ребята будут играть пропавших мальчишек. Началась работа над костюмами. Ими занималась актриса театра драмы Нина Няникова. Студия движения готовила танцевальные номера в соответствии с выбранной режиссером музыкой. Провели кастинг среди добровольцев на роль пиратов. Но всё это резко оборвала пандемия.
«Театральная студия стала заниматься онлайн, студия движения приостановила занятия, - пояснила Полина Мусихина. - Михаил Кузьмин продолжал продумывать музыку, основной сценарий, сценографию. Как только нам разрешили собираться в августе, мы начали занятия в театральной студии. Студия движения тоже возобновила работу. С сентября начались занятия по хореографии у пиратов. При этом актеры театра и до пандемии, и после нее готовили свои роли: Питер Пэн, Крюк, мисс Дарлинг, Венди. Работа велась по всем направлениям, самое трудное – свести то, что было в мыслях у режиссера, в единое целое. Чудо, что спектакль получился!».
Собрать спектакль за пять дней – нелегкая задача, тем более если это спектакль, в котором задействованы особые дети. Мы поговорили с режиссером спектакля о том, что необходимо учитывать, когда работаешь над постановкой для инклюзивной студии.
Михаил Кузьмин: «Нужно учитывать, что ребятам нужен перерыв, если они репетируют. Нужно продумать способы, как им попасть на сцену. У нас есть подобие пандусов, чтобы ребятам было удобнее передвигаться. Необходимо с ними репетировать, внятно объяснять, что и почему. Порой приходится прикрикнуть, хотя я редко это делаю, но иногда это нужно. Учитывать нужно и то, что им нужен отдых, и то, что их нельзя загонять. К ним нужно относиться бережно. В целом же никакой разницы нет: те же самые задачи, те же самые мизансцены делаешь с ними, всё так же абсолютно».
Михаил Кузьмин: «Нужно учитывать, что ребятам нужен перерыв, если они репетируют. Нужно продумать способы, как им попасть на сцену. У нас есть подобие пандусов, чтобы ребятам было удобнее передвигаться. Необходимо с ними репетировать, внятно объяснять, что и почему. Порой приходится прикрикнуть, хотя я редко это делаю, но иногда это нужно. Учитывать нужно и то, что им нужен отдых, и то, что их нельзя загонять. К ним нужно относиться бережно. В целом же никакой разницы нет: те же самые задачи, те же самые мизансцены делаешь с ними, всё так же абсолютно».
Главное – «не бояться и верить» в своих детей
Инклюзивные спектакли необходимы не столько для детей с ограниченными возможностями здоровья, сколько для зрителей, чтобы показать, что все мы одинаковые. Все мы люди, в первую очередь, просто кто-то немного отличается от остальных. Своими мыслями о значимости инклюзивного театра поделились руководитель организации «Время добра» Полина Мусихина и режиссер спектакля «Питер Пэн» Михаил Кузьмин.
“
«Огромный толчок в развитии, потому что это уже взрослая жизнь. В обществе думают, что детям нужна жалость и поддержка, а на самом деле нужно ко всем одинаково относиться. Дети понимают всё. Когда на спектакле их отрывают от родителей, последние видят, насколько их дети самостоятельные. Очень важен общий коллектив. Дети тянутся за другими, поэтому очень сильно меняются, взрослеют. Им прививается самостоятельность. И родители становятся спокойней, так как они видят этот успех, видят понимание со стороны детей. Они начинают осознавать, что дети у них обычные, они всё поймут, только надо соответствующе требовать, воспитывать, направлять и не бояться. Верить в них. Неважно, какой ребенок. Страхи в голове у родителей. Спектакль помогает справиться с ними»
“
«Самовыражение, знакомство с новыми людьми, проявление себя как личности, как человека, который может всё что угодно. Показать другим людям, что они такие же члены общества, несмотря на свои ограниченные возможности. На это и направлены социальные проекты. Ребята выступают наравне с профессиональными артистами. Поэтому не нужно педалировать эту тему. Есть же такие спектакли, которые выжимают слезу и заставляют проявлять какую-то жалость. Но я считаю, что не нужно. Не нужно вообще делить людей по какому-то принципу».
«Есть я и сцена»
Но что говорят сами дети о возможности выступать на сцене? Мы пообщались с участниками театральной студии «Время добра»:
«Когда я выхожу на сцену, я понимаю, что в зале полно зрителей. Но ощущения у меня такие, что в зале сидит один единственный человек – президент. И надо перед ним так отыграть, чтобы он ахнул от восхищения».
Иван Грязнов
Малыш
«Я хожу в театральную студию, потому что хочу набраться театрального опыта, мне очень нравится выступать на сцене. Иногда мне страшно, иногда очень радостно. Мне кажется, что это зависит от зрителя, от нас самих, от поддержки. Для себя из спектакля «Питер Пэн» я взяла то, что дружба –бесконечна»
Евгения Молоковская
Близнец
«Для меня занятия в театре показывают, что особенных детей очень много, их не надо бояться. С ними надо общаться, не надо их прятать. Они такие же люди, как и мы, просто немного особенные. Надо уметь находить подход к ним, тогда всё получится. Это очень просто сделать».
Анастасия Белых
Ворчун
«На сцене я испытываю легкость. За кулисами я могу невероятно переживать, у меня могут быть холодные руки, я могу волноваться, а вспомню ли я все слова. Но выходя на сцену, я забываю вообще обо всем: о том, что у меня болело что-то, о том, что я нервничаю. Всё просто отлетает. Есть я и сцена. Меня это очень радует».
Ян Кузнецов
Мясорубка
«Театр – это второй дом для меня, На сцене меня переполняют радостные эмоции, иногда боюсь, что текст забуду. Но в целом участие в спектаклях дает радость, веселье, никакого негатива, только позитивные эмоции».
Александр Боярский
Крутыш
«Для меня театр – это такая большая семья, где я могу творить прекрасные вещи, радовать зрителя, выходя на сцену и даря эмоции. В спектакле «Питер Пэн» мне понравилось, когда мы выходили на танец, мне давало это свободу, мы могли там и беситься, и веселиться. Очень хороший спектакль получился. Он очень завораживает».
Алена Амахина
Забияка
Дух свободы, бунтарство и семейная атмосфера
Неслучайно участники спектакля говорят о том, что театр стал для них домом. За время репетиций они действительно смогли подружиться между собой. Актеры театра стали для них не просто наставниками, а настоящими друзьями, которые и развеселят, и утешает, если это будет нужно.
«Прекрасная атмосфера была, все работали, всё двигалось вперед, - рассказал режиссер спектакля Михаил Кузьмин. - Дух свободы мне очень важен на репетициях всегда. Что бы я ни репетировал, мне очень важно хулиганство и свобода, бунтарский дух. И вот что-то такое во время «Питера Пэна» как раз происходило. Все были за идею, все работали, никаких казусов у нас не было. Это просто чудо. Такое редко случается на выпуске спектакля».
«Прекрасная атмосфера была, все работали, всё двигалось вперед, - рассказал режиссер спектакля Михаил Кузьмин. - Дух свободы мне очень важен на репетициях всегда. Что бы я ни репетировал, мне очень важно хулиганство и свобода, бунтарский дух. И вот что-то такое во время «Питера Пэна» как раз происходило. Все были за идею, все работали, никаких казусов у нас не было. Это просто чудо. Такое редко случается на выпуске спектакля».
Среди участников спектакля были и волонтеры – люди, которые не являются профессиональными артистами. Своими впечатлениями от участия в спектакле поделилась одна из добровольцев Ольга Кучер.
«На репетициях было по-семейному дружелюбно, – рассказывает Ольга, исполняющая роль пирата. – Хотя репетиций было немного, мы все подружились, у нас сложилась одна большая группа. Все наши репетиции проходили как семейный обед. Мы репетировали, тратили энергию, потом все вместе, даже в свободное время ходили куда-то. Это было круто. За кулисами была атмосфера такая дружная, теплая. Мы подружились с первого дня знакомства и до сих пор все общаемся».
«На репетициях было по-семейному дружелюбно, – рассказывает Ольга, исполняющая роль пирата. – Хотя репетиций было немного, мы все подружились, у нас сложилась одна большая группа. Все наши репетиции проходили как семейный обед. Мы репетировали, тратили энергию, потом все вместе, даже в свободное время ходили куда-то. Это было круто. За кулисами была атмосфера такая дружная, теплая. Мы подружились с первого дня знакомства и до сих пор все общаемся».
Научить детей говорить «люблю»
Спектакль погружает зрителя в невероятную атмосферу. Кто-то вспомнит детство, кто-то насладится музыкальным сопровождением, кто-то взгрустнет и поплачет. Но о чем же этот спектакль, какой посыл он в себе несет? Вот что рассказали создатели и участники спектакля.
«Я, когда смотрю его, испытываю огромное количество эмоций. Я и смеюсь неимоверно, и хочется творить добро. С одной стороны, это история про то, что детство - это уникальное время, а сохранение внутреннего ребенка очень важно. С другой стороны, взрослеть надо, вечно оставаться дитем не стоит. Многослойный спектакль. Он, конечно же, для разного зрителя, не только для детей, но и для подростков и взрослых. Каждый для себя найдет в этом спектакле что-то свое».
Михаил Кузьмин
Режиссер спектакля
«Мне кажется, что само произведение «Питер Пэн» про детей, взрослых и в целом про семью. В том числе и о том, что детям тоже нужно личное пространство. У каждого ребенка должен быть свой мир, в который он улетает, где он забывает обо всем. Чтобы дети воображали себе самые невероятные приключения, были просто королями мира. Главное, чтобы родители в это не особо вмешивались. Мне кажется, что он именно про это».
Ян Кузнецов
Мясорубка
«Мне кажется, что это спектакль о первой любви. Маленький зритель, наверное, не поймет, что такое первая любовь. Взрослые вспомнят свои ощущения. Наверное, для них это будет ностальгия. А чему может научить спектакль? Расскажу одну историю. Я прочитал о ней в комментариях к спектаклю, и вот у меня даже сейчас мурашки. Когда прощается Венди и Питер Пэн, мальчик в зале взял за руку маму и сказал: «Мама, я тебя люблю». Мне кажется, мы должны научить детей говорить «люблю», чтобы это было здесь и сейчас. Чтобы это было не когда-то после – чтобы не жалеть, что не сказал. А вот здесь и сейчас готов сказать маме, папе, бабушке, дедушке, близким: «Я тебя люблю». Мне кажется, что это самое дорогое»
Александр Зимин
Питер Пэн
Текст – Елизавета Ушакова
Фото – Екатерина Чащина, Гриша Аншуков
Фото – Екатерина Чащина, Гриша Аншуков
